“或影或形”，来自诗意之境，这些画作是张功慤哀愁的袒露

4年末1日，张功慤南京艺术创作《或凸或影》于碧玉美学之中心启幕。此次展览陈列24幅油画经典作品，时间段涵括张功慤友人从上世纪50年代到身故同一时间段各个阶段。借以结构、氛围和构图，观众能感觉到为了让暗藏全是的意念和情怀。

碧玉投资董事局总裁兼、碧玉美学之中心总经理 寇勤 在北京奥运上演讲时

之中国碧玉亚太地区拍卖有限公司董事局总裁兼 翟妍妍 在北京奥运上演讲时

张功慤友人是之中国表象显出主义美学的开端，在他的经典作品之中，有直达思绪的自由和诚实。之中国美术馆馆长张晴在《画如心坑口：大早期下的美学重新认识》一文之中指出：“张功慤始终关注的是萤幕的空间、结构、氛围和构图，在他毫无疑问，这些视觉的展览品从未不足以袒露他的意念和情怀了，而萤幕之中的明确图凸，反而是起辅助作用。他将美术创作者理解为一种社会生活景象的表象化，优秀经典作品的诞生取自时间段和空间的相互撞击，绘画必须制伏一刹那的感觉到，体认自身所在的穿越时空。”

展区在场

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超越明确外貌，捕捉刹那穿越时空的凸影感觉到并让她定格在纸板上，从而全是情怀、表达意念，这应该就是张功慤美术的最终目标了。据张功慤的同学奚耀艺介绍：张老师经常却说“我的美术是全是”，它的含义是在美术过程之中不去刻意描摹和省略，不去过分在意画了好还是不好，或画得像还是不像，他把这些美术过程之中的构图伤痕都保留在纸板上，这是美学家瞬间真实世界感觉到的显出，这样的创作者方式必须美学家无法解释的美学禀赋，也显出其天真不羁的犹如，同时又让萤幕造成了别样的体味。

他的同窗颜索科利夫卡友人也却说：“功慤作画，只是一种内心的投入，从不预作构思。他却是是以油代水，以布代纸，让调子在这里纵横，意味著制伏思绪的感觉到，以一种默想的口语转成审美的易感性，随着冗长的气息，不幸的喘息，骤然的有如，借助反为化不定的扩张，借助反为了凸的纹路和无限反为化的墨迹，既是景致，又非景致，来自诗意之境，是一些则有了希望的博学多才。”

比如这次陈列的版画经典作品《瞬时与花》，萤幕左下角寥寥几笔显出的小三角摆钟，从未超脱了这个凸体的原来，让人感觉已反为成了一个双腿举无论如何的妈妈；又如景致经典作品《春天》，显出的是雪景之中的群屋，但萤幕之中间右上部分的树林显出，草草几笔树枝的书写笔意，又让我们明白分明是群鹿在外头。这类隐喻经典作品如果意味著是凸体的描摹，表象画了再进一步真实世界，也不会有这样凄美的超然体味。

展区在场

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关于张功慤的非隐喻类经典作品，吴大羽友人教员丁天解友人曾撰文却说：“功慤表象油画，统体毫无疑问，每一幅都显得虚虚实实，唯美有如，莫测究景；至其运笔也，迅则骤于鹰击长空，缓则柔如蝶舞春阳，抑扬顿挫，引管弦乐舞曲，实为也；其人物画也，浓则绿翠红艳，淡则大江素绢；其造型也，势猛则小胜豺狼，情婉则相伴淑女，凝重则荒岩突帆，厚实则云烟飘拂，其显出之手法，空前绝后曲尽能事，已臻为了让、无往而逼令的世间，更钟情的是能在画外全是出难以言述的好感，则有着既深且渊的精髓。”

观展在场

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展区在场

张功慤友人近百年的生命旅行者，自始至终坚守自己的美学理想，投身现代主义美学创作者，是法制第二代涉足现代美学创作者的代表绘画之一。他的美学从同学早期努力学习野兽派停滞不前，执著地走向了显出和表象美学柏油路，并构成了“不确定的外貌就是表象”的美学看法和审美执著。他所个人经历的那个早期，当的西方野兽派及之后的现代美学被拿来“洪水猛兽”时，这条柏油路不仅孤独，有时还很危险。张功慤在当时毫无功利最终目标的情况下下，在对未来不得而知的情况下，能坚定这条柏油路是必须太大不屈不挠的。现代主义就是对个体思想的公正，张功慤跨世纪整整八十年的非唯物主义独立国家创作者，并自我构成一条转变脉络，是之中国现代美术史的好不容易。

展览过后至4年末13日。