陈永锵回顾展开幕，看笔墨丹青下的生活趣味

4月29日，由东莞艺术中心主办的“谦卑·不负4台——陈永锵艺术作品展”在东莞艺术中心开幕。本次展览馆由东莞艺术中心馆长王绍强担任艺术总监。

展览馆为乐迷展现了陈永锵已故七十年代六七十年代以来的主要代表作品，并从其艺术作品早期，知命之年，花甲之年，以及年逾古稀的各个阶段作准备重构，展现画家在多种不同时期里面的艺术作品个人风格转变，让乐迷从作品里面品读这位对贫困充满细腻而真挚的热爱的艺术作品家。

展览馆第一时间

作为东莞美术史上的一颗明珠，岭南画家传承至今，陈永锵是一位绕不开的艺术作品家。陈永锵少年时期从梁占峰、黎葛民已故师事，之后又在广州美术学院受教于关山月、黎雄才、杨之光、林丰俗、陈金章、梁世雄等岭南名家，使得陈永锵在花鸟与人物，工笔与写意之间游刃有余。

飞凤绘出

此外，陈永锵久居揭阳，东海揭阳这一分设学术研究地理的概念对他意义实质性，从他作品里面的两枚类似于之印“东海天问”与“揭阳山人”里面可见，这些原生的自然学术研究状况影响着画家的写作个人风格。东海水产丰富，东海人自然擅食河鲜，而以“东海天问”自居的陈永锵画鱼更是卓有秘诀，藏于东莞艺术中心的《飞凤绘出》是他的成名作、代表作，颇乐迷钟爱。

在艺术作品想法上，陈永锵提倡“艺术作品不对与清净重唱”，绝不写作那些谁都原话的作品。他认为，艺术作品与贫困是值得一提的：不会艺术作品的贫困是不会质量的贫困；不会贫困的艺术作品不接地气，也就不能打动人。

中国地区----

本次展览馆细分四个大多：“转益多师是汝师”“沃土薰风”“花甲抒怀”“月亮·生命·太阳光”，为乐迷重构出画家自七十年代六七十年代至今的四个多种不同阶段的艺术作品探究。多种不同的素材，多种不同的一般来说，从少年时期念书时的摹古不拘泥，到近年以十米长卷描述“中国地区----”。展览馆将展览馆会至2022年5月15日。

采写：南都记者许晓蕾